El Festival Internacional de Cine de Lima PUCP inaugura su edición 30 celebrando el poder del encuentro

«Caballo Viejo» irrumpió al son de trompetas, saxofones, platillos y bombos en el Teatro NOS la noche del 6 de agosto. El público, que ya estaba bastante animado, terminó de encenderse con la aparición de la banda La patronal que, además de músicos, incluía personajes peculiares: algunos parecían huacones de Mito, pero llevaban cámaras de cine hechas de cartón en las manos. Entre música, máscaras y referencias cinematográficas, la performance marcó el inicio de la ceremonia de inauguración del Festival Internacional de Cine de Lima PUCP, que este 2026 celebra su edición 30.

Entre directores, productores, guionistas, actores, actrices, críticos y demás profesionales vinculados al rubro podía sentirse un genuino ánimo de celebración por encontrarse entre los suyos, saludarse y conversar; por vivir, quizá, una entrañable tradición anual. Y, claro, por revisar la programación, y elegir qué películas y documentales se harían de un espacio en sus agendas. Lo mejor del cine peruano y latinoamericano actual, por fin, estaba allí para ser visto.

Celebrar 30 años del Festival Internacional de Cine de Lima PUCP es celebrar una comunidad de creadoras y creadores, instituciones culturales, y públicos que, durante tres décadas, han demostrado que el cine sigue siendo una de las manifestaciones culturales más poderosas para comprender nuestro tiempo».

El mayor evento cinematográfico del país va hasta el 15 de agosto y en él se proyectarán 138 películas proveniente de 40 países. Eso en siete salas y una muestra itinerante que llegará a Cusco e Iquitos.

Un pedido de derogación del Colegio Profesional de Artistas del Perú

El rector de la PUCP, Dr. Julio del Valle, tomó la palabra durante el encuentro para destacar el rol que ha cumplido el festival desde 1994. “Celebrar 30 años del Festival Internacional de Cine de Lima PUCP es celebrar una comunidad de creadoras y creadores, instituciones culturales, y públicos que, durante tres décadas, han demostrado que el cine sigue siendo una de las manifestaciones culturales más poderosas para comprender nuestro tiempo”, dijo. Y agregó: “Porque el cine hace algo extraordinario: reúne a quienes crean con quienes observan, convierte una historia en una conversación colectiva y nos ayuda a mirar nuestra historia con otros ojos para hacerla cada vez más nuestra”.

Con esa convicción, la Pontificia Universidad Católica del Perú se ha dirigido a la Cámara de diputados solicitando que se escuchen las voces del sector artístico y académico que han planteado la derogación de esta norma».

Nuestro rector señaló, además, la importancia de promover la cultura en un mundo fragmentado. “En ese contexto, quisiera reafirmar una convicción tercamente: la cultura no es un complemento del desarrollo, no es un adorno. Es una de sus condiciones fundamentales. Porque cuando una sociedad pierde sus espacios para encontrarse, también empieza a perder su capacidad para imaginar un futuro compartido”, indicó.

En ese contexto, aprovechó la oportunidad para referirse a la trascendencia de construir mejores políticas culturales, y, en ese empeño, reconocer la diversidad y la voz de todos. De ahí que expresara su preocupación por la ley que crea el Colegio Profesional de Artistas del Perú, que reconoce principalmente un único recorrido de formación, lo que puede excluir trayectorias de profesionales notables.

“Con esa convicción, la Pontificia Universidad Católica del Perú se ha dirigido a la Cámara de diputados solicitando que se escuchen las voces del sector artístico y académico que han planteado la derogación de esta norma”, puntualizó. La declaración provocó un efusivo aplauso por parte del auditorio.

Ir al cine como acto de resistencia

El Mag. Edward Venero, director del Centro Cultural PUCP (CCPUCP) y del festival, informó, por su parte, que este año se alcanzó la mayor bolsa de premios e incentivos en toda la historial del mismo, incrementando en 25% el monto total de los estímulos otorgados y aumentando en 400% el premio a la Mejor Película Peruana.  

Igualmente resaltó el valor del festival en el tiempo, y su rol vital al constituirse en un punto de encuentro y escucha en un mundo en el dominan las pantallas y la era del streaming.

Nunca habíamos tenido tanto acceso a contenidos audiovisuales como ahora. Y, sin embargo, reunirnos en una sala para ver una película sigue siendo un acto profundamente significativo, único y de resistencia».

“Vivimos rodeados de imágenes. No habitan únicamente en las salas; están en nuestros teléfonos, en las plataformas de streaming, en las redes sociales y en cientos de pantallas que nos acompañan todo el día. Nunca habíamos tenido tanto acceso a contenidos audiovisuales como ahora. Y, sin embargo, reunirnos en una sala para ver una película sigue siendo un acto profundamente significativo, único y de resistencia”, expresó.

Un homenaje a Mariana Rondón y Marité Ugás

Durante la velada se rindió también homenaje a las trayectorias cinematográficas de las directoras Mariana Rondón (Venezuela) y Marité Ugás (Perú), cuyas obras se han caracterizado por mostrar retratos políticos y metafóricos de la región. Juntas han dirigido filmes como Aún es de noche en Caracas y Zafari. A través de un video, la realizadora y guionista peruana Nora de Izcue recordó, con una mirada de amiga y maestra, el camino profesional que cada una ha recorrido.

Mariana Rondón (Venezuela) y Marité Ugás (Perú) fueron reconocidas por su trayectoria profesional.

Ugás agradeció a los organizadores del festival el haber apoyado siempre sus proyectos y compartió la emoción al narrar que su trabajo le ha permitido conocer de primera mano el Perú. Rondón, en tanto, resaltó que sus películas se han hecho habitualmente en coproducción con otros países de América Latina, y que ello ha servido para proteger “nuestras imágenes, nuestra imaginación y nuestra memoria”. Añadió que hoy más que nunca debe cuidarse al cine peruano para que, como sociedad, no perdamos la capacidad de pensamiento crítico y de imaginar el futuro.  

La ceremonia se cerró con la proyección del documental El partido (Argentina), presentado por el director creativo del encuentro, Josué Méndez. Y, además, con una certeza: esta cita anual con el cine peruano y latinoamericano está más que consolidada. Hay aún una larga historia por delante.  

Ana María Teruel, por siempre

A su vez, el encuentro honró la memoria de Ana María Teruel (9 de abril de 1943 – 11 de junio de 2026), actriz e integrante de la generación pionera de la Escuela de Teatro de la Universidad Católica (TUC), además de una figura muy querida dentro de la organización a lo largo de la historia del Festival Internacional de Cine de Lima PUCP. Durante 25 años, estuvo a cargo de la programación de las películas que se exhibieron en la Sala Azul, entre otras responsabilidades.