Instituto de Democracia y Derechos Humanos – IDEHPUCP 
La compositora, violinista, artista interdisciplinaria y profesora PUCP, Mag. Pauchi Sasaki, participó en la edición 2026 de Spot the Composer, programa oficial del Marché du Film del Festival de Cannes, realizado del 15 al 18 de mayo en Francia. Según cuenta, la experiencia ha representado para ella un importante logro en su trayectoria profesional y, por supuesto, una gran satisfacción personal pues tenía al programa en la mira desde hace aproximadamente dos años.
“Yo ingresaba al portal web de cuando en cuando para ver si abrían la convocatoria. Fue en febrero de este año que se dio. En ese momento, acababa de regresar de una gira muy demandante y estaba con varios cierres de películas. Entonces, terminé postulando en marzo. A la semana y media, me dijeron que había sido seleccionada. Todo fue muy rápido”, recuerda.
El proceso de selección
Sasaki sostiene que el programa es sumamente competitivo. “Postularon más de 400 personas de todo el mundo para tres plazas. Digo tres porque, si bien son diez en total, cuatro están destinadas a franceses, y tres a participantes de Europa y Estados Unidos. El resto es para otras partes del mundo. En aquella, ingresamos dos japonesas y yo, la única peruana”, precisó.
Yo ingresaba al portal web de cuando en cuando para ver si abrían la convocatoria. Fue en febrero de este año que se dio. En ese momento, acababa de regresar de una gira muy demandante y estaba con varios cierres de películas. Entonces, terminé postulando en marzo. A la semana y media, me dijeron que había sido seleccionada. Todo fue muy rápido”.
Para ser parte de Spot the Composer, la docente de las Facultades de Artes Escénicas y de Ciencias y Artes de la Comunicación presentó una playlist con diez composiciones propias. “El jurado nos comentó que escucharon la lista de canciones de todos los participantes. Para ello, nos pidieron subir temas en diferentes estilos, aunque la mayoría de los míos está dentro del universo en el que más me desenvuelvo: el drama. Muchos de ellos se encuentran en mi álbum Yaqulla”, dijo.
Enterarse de que había sido seleccionada la llenó de felicidad no solo por la exclusividad de este tipo de programas, sino también porque la experiencia se desarrolló en el marco del Festival de Cannes, considerado uno de los encuentros cinematográficos más importantes del mundo.
La experiencia Cannes
Como parte de su participación, la compositora peruana sostuvo reuniones con directores y productores vinculados a algunos de los programas y residencias cinematográficas más importantes del circuito internacional, entre ellos Frontières, La Résidence du Festival de Cannes, Fantastic 7, La Fabrique Cinéma del Institut Français, Caméra Libre y Casa Cine.
“Fueron reuniones uno a uno. Antes de eso, nos habían enviado la sinopsis y la intención musical de cada director o directora, y nosotros teníamos que hacer una votación para elegir cuáles proyectos nos interesaban más. Luego ellos hacían el match”, explica.
El jurado nos comentó que escucharon la lista de canciones de todos los participantes. Para ello, nos pidieron subir temas en diferentes estilos, aunque la mayoría de los míos están dentro del universo en el que más me desenvuelvo: el drama. Muchos de ellos se encuentran en mi álbum ‘Yaqulla’».
La compositora señala que estos encuentros le permitieron acercarse a proyectos y cinematografías muy distintas a las que suele trabajar. “La mayoría de mis películas son andinas o de Sudamérica, lo cual ya implica una sonoridad específica. Pero esta plataforma me permitió acceder a otras geografías”, comenta.
Gracias a ello, pudo conectar con proyectos provenientes de países como Nigeria, Tailandia, Vietnam, Francia, Rusia, Georgia y Lituania. “Son geografías a las que, sin este tipo de programas, probablemente no hubiese podido tener acceso”, afirma. Actualmente, varias de esas conversaciones continúan en desarrollo con miras a futuras colaboraciones. “Ahí mismo uno empieza a darse cuenta de con quién tiene afinidad para trabajar. Y sí han salido cosas muy bonitas a partir de estos encuentros”, puntualiza.
Encuentros, música y nuevas conexiones internacionales
Otra de las actividades a las que pudo asistir Sasaki fue al conversatorio Spot the Composer | Composing Without Borders: Film Music on the International Stage (“Componer sin fronteras: la música cinematográfica en el escenario internacional”), encuentro centrado en las dinámicas de colaboración entre varios países para la música en el cine.
Igualmente, puedo ir a La Leçon de musique, clase magistral impartida por Stéphane Lerouge en el Palacio del Festival, dedicada a la trayectoria y obra del compositor Amine Bouhafa. La experiencia también incluyó actividades de networking y encuentros profesionales. Entre ellos, una reunión con el director de membresías de Sacem, una de las principales sociedades de autores y compositores de Europa.
Durante su estadía en Cannes, la compositora peruana participó, además, en la alfombra roja del estreno mundial de Hope, la nueva película del director surcoreano Na Hong-jin.
Dos años de mentoría junto a Philip Glass
Entre los años 2016 y 2018, Pauchi Sasaki vivió una de las experiencias más decisivas de su trayectoria artística: una mentoría de dos años junto al reconocido compositor estadounidense Philip Glass. Como parte de este proceso, la compositora peruana se mudó a Nueva York para trabajar cerca a él y su equipo.
Durante ese tiempo, no solo pudo observar su proceso creativo, sino también acompañarlo en giras, conciertos y festivales alrededor del mundo. “Fueron dos años muy intensos. Viajamos mucho, y pude acompañarlo en distintos tours y presentaciones. Estuve en Japón, en Ámsterdam, en París y también participé dos veces en el festival Days and Nights, en California”, recuerda.
Fueron dos años muy intensos. Viajamos mucho y pude acompañarlo en distintos tours y presentaciones. Estuve en Japón, en Ámsterdam, en París y también participé dos veces en el festival Days and Nights, en California”.
La experiencia le permitió conocer de cerca el universo profesional de Philip Glass. Además, Sasaki asistió a ensayos, performances y procesos de edición musical vinculados a algunas de sus producciones cinematográficas, entre ellas el documental Jane. “Él es un gran compositor de óperas y sinfonías, pero también tiene bandas sonoras emblemáticas como The Hours y Kundun. Durante esos años hablamos muchísimo sobre cómo se construye una banda sonora”, comenta.
Además de la dimensión artística, Sasaki destaca que una de las enseñanzas más valiosas de Glass estuvo relacionada con el funcionamiento de la industria musical. “Más que enseñarme notas, él quería mostrarme cómo funciona el mundo de la música: la parte legal, los royalties, los contratos, las giras, las relaciones con directores y productores”, explica.
Para la compositora peruana, la mentoría también fue una lección de disciplina y compromiso artístico. “Vi el nivel de concentración y dedicación que implica sostener una carrera así. Glass entrenaba incluso su capacidad de concentración para poder ser más productivo”, señala.
Entre las muchas enseñanzas que conserva de esa etapa, hay una frase del compositor estadounidense que aún recuerda con claridad: “¿Sabes cuál es el premio a un buen trabajo? Más trabajo”. Una idea que, según Sasaki, resume la exigencia y entrega que implica dedicarse profesionalmente a la creación artística.
Los proyectos actuales de Pauchi Sasaki
Tras su paso por el Festival de Cannes, Pauchi Sasaki continúa desarrollando diversos proyectos vinculados tanto a la composición musical como a la docencia universitaria.
Uno de los más importantes es Artemis, una ópera multimedia en la que trabaja desde 2020 y que busca celebrar la llegada de la primera mujer a la superficie lunar, prevista para los próximos años. “Es uno de los proyectos personales en los que más enfocada me encuentro ahora”, comenta.
Paralelamente, la compositora sigue laborando en la musicalización de películas y documentales internacionales. Este año culminó la banda sonora de Ñusta, una producción ecuatoriana, y también participó en el documental Just one dollar, una coproducción francesa e inglesa centrada en una demanda relacionada con los deshielos en Huaraz. Actualmente, a su vez, se encuentra trabajando en la musicalización de una nueva producción del director Luis Basurto.
A la par de su trabajo artístico, Sasaki destaca el papel que tiene la enseñanza en su vida profesional. En la PUCP, dicta cursos como Taller de Composición Audiovisual, Análisis Musical, Laboratorio de Cuerpo y Tecnología en Escena, y Taller de Podcast.
El Festival de Cine de Lima PUCP afianza su presencia internacional en Cannes
El director artístico del Festival de Cine de Lima PUCP, Josué Méndez, participó en el Festival de Cannes con el objetivo de reforzar la presencia del certamen peruano en uno de los encuentros más importantes de la industria audiovisual mundial. “Yo viajé como director artístico para ver la presencia latinoamericana en Cannes, seleccionar películas que puedan estar en el festival, y, sobre todo, fortalecer los vínculos con agentes de venta y distribuidores de las películas”, explicó.
Méndez destacó que una parte fundamental del trabajo consiste en estrechar la relación con los actores que hacen posible la circulación internacional del cine. “A veces, uno puede pensar que las películas son directores, actores, festivales y nada más, pero realmente toda la industria del festival y de distribución la mueven empresas que son agencias de venta, que son intermediarios”, señaló.
Uno de los principales logros alcanzados en los últimos años, según el director artístico, ha sido convertir Lima en una de las primeras vitrinas para películas recién estrenadas en Cannes. “Hemos traído películas directamente hasta acá, lo cual es algo extraordinario, porque significa que la segunda parada después de haber sido estrenadas en Cannes es nuestra ciudad”, afirmó.
Respecto al mercado audiovisual del festival, Méndez señaló que este espacio busca consolidarse como una plataforma para el crecimiento del cine peruano. “El festival aspira a ser la casa del cine peruano”, sostuvo. En el marco de la edición aniversario número 30 del festival, el objetivo es fortalecer el encuentro con la participación de distribuidores, agentes de venta, coproductores y programadores de festivales, generando oportunidades para que los profesionales peruanos “puedan llevar ese proyecto al siguiente nivel”.
Deja un comentario