Julia Navarrete es distinguida como profesora emérita de la PUCP tras una vida dedicada al arte y a la enseñanza

La distinción como profesora emérita a Julia Navarrete Stagnaro reunió en la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP) a varias generaciones de artistas y docentes. No era para menos. Todos querían celebrar las cinco décadas de una trayectoria artística reconocida, la misma que también comprendió la enseñanza del arte como una valiosa experiencia de vida. No fue sorpresa, por ello, que la ceremonia comenzara con fuertes aplausos.

A lo largo del acto académico, testimonios y recuerdos trazaron una cronología que conectó la formación de la artista peruana en la antigua Escuela de Artes Plásticas, su paso por París y su extensa labor docente. Así, la figura de Navarrete emergió como un vínculo entre creación artística y formación humana.

Sín titulo (2003). Dale clic a la imagen para ver una galería de obras de la artista.

La pintura no es solo una profesión, sino un modo de vida que no requiere únicamente de una enseñanza técnica, sino de una educación espiritual y una actitud comprometida».

Una huella en la enseñanza del arte

El reconocimiento destacó más de 50 años de docencia y una obra artística consolidada dentro y fuera del país. Mediante un video, el rector de la PUCP, Dr. Julio del Valle, envío un mensaje en el que subrayó que se trata de una vida universitaria dedicada con rigor y coherencia a la creación y a la enseñanza, la cual ha contribuido “de manera decisiva a la formación en artes en la PUCP y al desarrollo de un espacio académico que ayudó a consolidar a lo largo del tiempo”.

Ese impacto también se refleja en el aula. El jefe del Departamento de Arte y Diseño, Mag. Víctor Enrique Chiroque, rememoró que la enseñanza de Navarrete iba más allá de lo técnico al afirmar que “Julia nos enseñó que el arte no se limita a lo material, sino que implica una búsqueda personal y espiritual que da sentido a la creación”. Ello en espacios donde se abordaban también la sensibilidad, la identidad y la construcción de un lenguaje propio.

Julia nos enseñó que el arte no se limita a lo material, sino que implica una búsqueda personal y espiritual que da sentido a la creación».

Esa pedagogía se expresaba en momentos concretos. Chiroque evocó una experiencia formativa clave al señalar que, frente a su composición Ciudad, la evaluación de la profesora “no solo validó el esfuerzo invertido, sino que reforzó mi confianza en el proceso creativo”, un gesto que resultó decisivo en su formación.

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Navarrete nació en Lima en 1930. Realizó sus estudios en la Escuela de Artes Plásticas de la Pontificia Universidad Católica del Perú entre 1958 y 1963.

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El arte como proceso: la lección de Julia Navarrete

El discurso de orden, dado por el artista y docente PUCP Eduardo Tokeshi, marcó uno de los momentos más significativos de la velada. Él recordó que, en 1985, cuando tenía 25 años y vivía una etapa de incertidumbre, una muestra de Navarrete le mostró que “hacer lo imposible era posible”, y que “mediante la luz y la sombra se podía hablar”, cambiando su manera de entender el arte.

Ella [Julia] también me enseñó que la obra terminada solo servía para la mera contemplación, y que lo esencial en la obra está en el proceso, la vitalidad del fracaso y el gozo del hacer».

Desde entonces, encontró en ella una guía constante. Tokeshi evocó una de sus frases más persistentes: “Julia un día me dijo que la vida era muy fugaz y dolorosa, y, por eso, también se pintaba”, es decir, se pintaba “para detener a la muerte”, una idea que, según dijo, lo ha acompañado durante décadas.

Esa mirada se completa con otra enseñanza que definió su aprendizaje: “Ella también me enseñó que la obra terminada solo servía para la mera contemplación”, mientras que “lo esencial en la obra está en el proceso, la vitalidad del fracaso y el gozo del hacer”, una afirmación que sigue repitiéndose como un principio central de su práctica.

Formación, obra y vocación

La semblanza presentada luego por el vicerrector de Investigación, Dr. Eduardo Ismodes, permitió situar la trayectoria de Navarrete en el desarrollo del arte peruano contemporáneo. Su formación en la PUCP, entre 1958 y 1963, y su posterior estancia en París, entre 1964 y 1966, marcaron una etapa decisiva en su carrera.

Ese recorrido fue también destacado por el rector Julio del Valle, quien señaló que su enseñanza “ha dejado una huella profunda en generaciones de estudiantes, formando no solo capacidades, sino también una manera de entender el oficio artístico, con disciplina, honestidad y apertura a la búsqueda personal”, además de resaltar el impacto de su obra en espacios internacionales.

Los testimonios de exalumnos refuerzan esa idea. Ignacio Macha trajo a la memoria que Navarrete dedicaba “veinte minutos o media hora” a cada explicación en “conversaciones muy largas y muy intensivas”, mientras que Ramiro Llona la describió como “un pozo inagotable de sabiduría y paciencia” que respondía preguntas, explicaba, y “abría horizontes” en el proceso formativo.

Una vida en el arte

En sus palabras finales, la ahora profesora emérita Julia Navarrete reconstruyó su trayectoria desde sus inicios. Recordó su inclinación temprana por el dibujo y la pintura, así como su formación en la Escuela de Artes Plásticas, donde aprendió de maestros como Adolfo Winternitz y Fernando de Szyszlo.

También evocó su etapa en París, donde visitaba museos, galerías y exposiciones de manera cotidiana, experiencias que reforzaron su aprendizaje y ampliaron su mirada. A su regreso en 1967, asumió la docencia como un compromiso que marcaría su vida.

Desde esa experiencia, definió su concepción del arte al afirmar que “la pintura no es solo una profesión, sino un modo de vida que no requiere únicamente de una enseñanza técnica, sino de una educación espiritual y una actitud comprometida”, principio que ha guiado su trabajo pedagógico.

Navarrete insistió en que la obra no es una simple representación, sino una imagen que se concreta “en el proceso mismo del diálogo entre el pintor y su creación”, idea que transmitió a sus estudiantes a lo largo de décadas para que pudieran descubrir su verdadera vocación.

La ceremonia resumió, pues, el recorrido de una vida dedicada al arte y a la enseñanza. Cada intervención reforzó una misma idea: el valor de una trayectoria que ha transformado tanto la práctica artística como la formación académica. En ese cruce entre obra y docencia, su legado permanece activo en generaciones que aprendieron a mirar, a cuestionar y a sostener el proceso creativo como una forma de vida.