El derecho al “ensueño”: un nuevo libro con material inédito reordena la obra de Jorge Eduardo Eielson
El libro editado por el Fondo Editorial de la PUCP se encuentra a la venta en la librería de la Universidad y en diversos establecimientos. Material inédito como cartas dirigidas a Eielson se incluyen en la obra. Jorge Eielson y Javier Sologuren en la Bienal de Trujillo en 1988. Fotografía hallada en Florencia (Italia).
El libro editado por el Fondo Editorial de la PUCP se encuentra a la venta en la librería de la Universidad y en diversos establecimientos.
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La publicación, editada por tres docentes e investigadores de nuestra Universidad, reúne cartas, ensayos y proyectos artísticos hallados en archivos de Italia, Estados Unidos y Perú. La obra propone leer la trayectoria completa del artista peruano a partir de un concepto que él mismo formuló hace más de ocho décadas.
Texto:Eduardo Dávila
Fotos:Jorge Cerdán / Archivo Centro Studi Jorge Eielson
19.08.2026
El Fondo Editorial de la Pontificia Universidad Católica del Perú publicó El derecho al ensueño. Escritos inéditos de Jorge Eduardo Eielson, un libro que reúne cartas, ensayos y proyectos artísticos nunca antes vistos del poeta y artista plástico peruano. La obra, editada por el Mag. Carlos Castro, la Mag. Mariana Rodríguez y la Dra. Cecilia Esparza, propone leer la trayectoria completa de Jorge Eduardo Eielson a partir de un concepto que él acuñó en los años cuarenta: el derecho al ensueño.
El proyecto nació en el año 2021, cuando los tres investigadores comenzaron a rastrear documentos inéditos en el Centro Studi Jorge Eielson de Florencia (Italia). Durante casi cinco años viajaron también a Milán, Cerdeña, y distintos archivos de Lima y Estados Unidos. El resultado es un volumen que evidencia un diseño editorial que retoma el azul como color característico del artista.
Esta palabra [el ensueño] siguió habitando sus textos hasta el final. Aquello resultó ser un hallazgo muy valioso porque es la primera vez que se intenta releer a Eielson desde una idea que parte de su propio trabajo».
El «ensueño»: el hallazgo que reordena su obra
El Mag. Carlos Castro cuenta que el concepto “ensueño” surgió casi por accidente durante la revisión del texto “Amazonas: el viaje maravilloso”, guardado en el archivo de Florencia. En este, Eielson escribía que la humanidad tiene un derecho al ensueño, una idea que tenía raíces en escritos de su juventud. “Esta palabra siguió habitando sus textos hasta el final. Aquello resultó ser un hallazgo muy valioso porque es la primera vez que se intenta releer a Eielson desde una idea que parte de su propio trabajo».
Modo de trabajo de Eielson: corregía a mano después de tipear.
Para el investigador, el ensueño no funciona como una forma de evasión. Es una postura política sin dogmatismos ni alianzas partidistas, que defiende la libertad individual y, al mismo tiempo, la posibilidad de que los individuos se cohesionen en un nuevo colectivo. Esta lectura conecta con las rebeliones de la década de 1960 y con la esperanza que Eielson depositaba en los jóvenes como agentes de cambio social.
El ensueño tiene una dimensión ética, además de estética: implica el derecho a la libertad, a la creatividad y al acceso a una dimensión profunda de la realidad».
En tanto, la Mag. Mariana Rodríguez añade una capa distinta a la discusión. “El ensueño tiene una dimensión ética, además de estética: implica el derecho a la libertad, a la creatividad y al acceso a una dimensión profunda de la realidad”, señala. Esa doble lectura funciona como hilo conductor entre la obra temprana y la producción final del artista.
Tres viajes a Florencia: la arqueología detrás de El derecho al ensueño
Rodríguez detalla que la investigación implicó realizar tres viajes al Centro Studi Jorge Eielson, además de estancias en Milán y Cerdeña. Tanto Castro como ella permanecieron en Florencia cerca de dos semanas, trabajando de lunes a viernes, de 10 a.m. a 5 p.m. La Mag. Cecilia Esparza sumó una semana adicional de trabajo en el mismo archivo.
Una de las lecturas consolidadas casi obligaba a escoger entre el escritor y el artista plástico. Los documentos que hemos reunido permiten darnos cuenta de que hay una continuidad muy grande entre ambas dimensiones».
El equipo pudo fotografiar y escanear documentos como consecuencia del tiempo limitado de cada estancia. Encontraron cartas de Javier Sologuren en poder de un heredero, correspondencia en la Biblioteca Beinecke de la Universidad de Yale y misivas dirigidas al crítico William Rowe, conservadas en Florencia. El proyecto contó, además, con apoyo institucional: el Departamento Académico de Humanidades de la PUCP, el Grupo de Investigación en Literatura Hispanoamericana Contemporánea, el proyecto Trans.Arch de la Comunidad Europea, y la Maestría en Historia del Arte y Curaduría PUCP, dirigida por la Dra. Cécile Michaud, financió los viajes y la edición del libro durante casi cinco años.
Retrato de Eielson tomado en Gardalis. La foto es de Michele Mulas.
Esparza subraya que el hallazgo abrió una discusión más amplia sobre cómo se ha leído a Eielson. “Una de las lecturas consolidadas casi obligaba a escoger entre el escritor y el artista plástico. Los documentos que hemos reunido permiten darnos cuenta de que hay una continuidad muy grande entre ambas dimensiones», puntualiza. Castro coincide en que otra idea instalada, la del autor esteticista y desligado de la realidad, tampoco resiste la evidencia de los archivos.
Un Eielson tecnológico y nostálgico del Perú
Las cartas revisan también la relación de Eielson con la tecnología. Esparza recuerda que, en un concierto proyectado para 1970, «la idea era que diversos instrumentos se ejecuten de manera simultánea en varias ciudades del mundo y que fuera la tecnología la que unificara la presentación». El proyecto, titulado Urbi et Orbi, nunca llegó a realizarse, como tampoco una obra sonora con señales captadas por el radiotelescopio de Arecibo. Eielson incluso escribió a la NASA para ofrecer una de sus piezas con destino a la Luna.
Rodríguez añade que, en su último ensayo, Eielson cuestionó también la tecnología de comienzos de los años 2000 por su capacidad de inhibir la vida humana. El artista acuñó el término «viscosa realidad» para nombrar aquello que la tecnología crea de manera artificial. Para los editores, estas ideas conectan con los debates actuales sobre inteligencia artificial.
Cada hallazgo, dicen los editores, conduce a otro archivo, a otro heredero, a otra carta guardada durante décadas. Como el propio Eielson escribió, su obra parece hecha de fragmentos que todavía esperan ser leídos.
El libro desmiente, además, la idea de una relación distante con el Perú. Rodríguez explica que Eielson regresó varias veces entre los años setenta y ochenta, y que nunca solicitó la ciudadanía italiana por una cuestión de valores. Las cartas revisadas, coinciden los tres editores, muestran una nostalgia constante por el país y el deseo repetido de volver. Y también una estrecha y larga relación de amistad con Javier Sologuren, el cual inspira una larga sección en el libro.
El derecho al ensueño no cierra la investigación sobre Eielson: la abre. El equipo ya prepara un segundo volumen, con entrevistas realizadas en Cerdeña y nuevo material por clasificar, incluida una colección de grabaciones del artista tocando el piano. Cada hallazgo, dicen los editores, conduce a otro archivo, a otro heredero, a otra carta guardada durante décadas. Como el propio Eielson escribió, su obra parece hecha de fragmentos que todavía esperan ser leídos.
En esta nota
Carlos Castro Sajami
Es magíster en Historia del Arte y Curaduría, y actualmente es doctorando en la Universidad de Cambridge, Reino Unido. Sus investigaciones se centran en la producción artística de Jorge Eduardo Eielson y en el estudio del arte peruano contemporáneo. Actualmente, es cocoordinador de un proyecto de investigación dedicado a Jorge Eduardo Eielson, orientado al estudio y la futura publicación de su archivo inédito. Es autor de diversas publicaciones sobre la obra del artista. Entre las más recientes destaca Un peruano que ve al mundo con ojos europeos: la infinita costa de Jorge Eielson (Gnomos Edizioni, 2023), escrita en coautoría con Luis Rebaza Soraluz y Mariana Rodríguez Barreno.
Es magíster en Historia del Arte y Curaduría por la Pontificia Universidad Católica del Perú, donde actualmente se desempeña como profesora asistente. Asimismo, es investigadora de la Casa de la Literatura Peruana. Sus líneas de investigación se centran en el arte moderno y contemporáneo peruano y latinoamericano, con especial interés en las relaciones entre arte, literatura, identidad, género e identidad cultural. Ha desarrollado investigaciones sobre la obra de Jorge Eduardo Eielson, Manuel Puig y Pilar Dughi, y ha publicado artículos en diversas revistas académicas. Entre sus trabajos recientes destaca la coedición de César Vallejo. Del siglo al minuto. Crónicas sobre máquinas y ciencia (2021).
Es doctora en Literatura por la Universidad de Nueva York y profesora principal del Departamento de Humanidades de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Ha coordinado el Grupo de Investigación en Literatura Hispanoamericana Contemporánea (GILHC). Sus líneas de investigación se centran en la escritura autobiográfica, las representaciones de género en la literatura y la narrativa hispanoamericana contemporánea. Es autora de El Perú en la memoria. Sujeto y nación en la escritura autobiográfica (2006) y coeditora de Arguedas: la dinámica de los encuentros culturales (2013), La mujer es aún lo otro. Actualidad y política en el pensamiento de Simone de Beauvoir (2015), y Trayectorias de los estudios de género. Balances, retos y propuestas tras 25 años en la PUCP (2019).
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