Roberto Huarcaya, conocido por su enfoque experimental en la fotografía, ha llevado su obra a un nuevo nivel en la 60ª Muestra Internacional de Arte, Bienal de Venecia 2024. Formado inicialmente como psicólogo en la PUCP y luego como cineasta, Huarcaya encontró en la fotografía una herramienta poderosa para explorar y comunicar experiencias profundas. «A los 28 años decidí renunciar a mi trabajo como psicoterapeuta y me fui a Madrid a estudiar fotografía. Fue una decisión que cambió mi vida por completo», comenta Huarcaya sobre su transición al mundo de la imagen fija.

En la Bienal de Venecia 2024, Huarcaya presenta una pieza monumental, «Cosmic Traces», de 30 metros realizada con técnicas innovadoras que desafían la percepción tradicional de la fotografía. Su obra es un reflejo de años de experimentación y de una profunda conexión con la naturaleza, influenciada por sus vivencias en el Parque Nacional Bahuaja Sonene en Perú.

Roberto Huarcaya mirando a la cámara en su estudio, delante de una de sus obras y al lado de una cámara antigua.

La obra de Roberto Huarcaya es un reflejo de años de experimentación y de una profunda conexión con la naturaleza, influenciada por sus vivencias en el Parque Nacional Bahuaja Sonene en Perú.

La influencia de la psicología y el cine en su fotografía

La formación psicoterapéutica de Huarcaya ha sido fundamental en su desarrollo como fotógrafo. Sus estudios en cine bajo la tutela de Armando Robles Godoy también han dejado una huella significativa en su enfoque visual. «Siempre me interesó generar vínculos y experiencias con la mayor cantidad de gente posible», explica Huarcaya. Esta búsqueda de conexión humana y su habilidad para entender al otro como sujeto (sean personas o la misma naturaleza) se reflejan en sus proyectos fotográficos, donde el retrato y la relación con los sujetos fotografiados juegan un papel central.

Su obra en la 60ª Muestra Internacional de Arte, Bienal de Venecia 2024 no es solo una exposición de imágenes, sino una experiencia multisensorial que invita al espectador a reflexionar sobre su relación con la naturaleza. «En la pieza de Venecia, la naturaleza se hizo un autorretrato. Yo solo serví como medio», dice Huarcaya, describiendo cómo una tormenta inesperada iluminó el papel fotosensible, creando una imagen impresionante y única.

La muestra de Venecia tiene un claro interés en llamar la atención sobre el vínculo que establecemos con la naturaleza. Es una puesta en escena que busca inducir al espectador a tener una experiencia particular y reflexiva".

Roberto Huarcaya: innovador y colaborador

El proceso creativo de Huarcaya ha evolucionado hacia una colaboración más íntima con la naturaleza y con sus sujetos fotográficos. Este enfoque lo ha llevado a explorar técnicas como el fotograma, donde el papel fotosensible entra en contacto directo con la naturaleza. «El fotograma me permite generar una imagen a través del contacto directo, sin la intermediación del lente», afirma Huarcaya. Esta técnica le ha permitido capturar la esencia de la selva amazónica y otros entornos naturales de una manera que las cámaras tradicionales no pueden.

Trabajar en la Bienal de Venecia 2024 también ha significado una colaboración enriquecedora con curadores como Alejandro León y Víctor Vich. «La retroalimentación mutua ha sido realmente estimulante. Ha habido una dinámica de aportarnos desde el proceso de construcción de qué imágenes seleccionar y cómo ocupar los espacios», comenta Huarcaya sobre esta experiencia.

El fotograma me permite generar una imagen a través del contacto directo, sin la intermediación del lente".

La fotografía como mensaje medioambiental

La obra de Huarcaya en la Bienal de Venecia 2024, «Cosmic Traces», tiene un claro mensaje ambiental. En un mundo cada vez más consciente del cambio climático, su trabajo busca llamar la atención sobre la relación entre los seres humanos y la naturaleza. «La muestra de Venecia tiene un claro interés en llamar la atención sobre el vínculo que establecemos con la naturaleza. Es una puesta en escena que busca inducir al espectador a tener una experiencia particular y reflexiva», señala Huarcaya.

Este enfoque activista se refleja también en sus esfuerzos por llevar la cultura y la fotografía a lugares donde usualmente no llegan, como planea hacerlo en diversas provincias de Perú. «Es primordial difundir cultura. Creo que es una forma de ayudar y apoyar a hacer otro tipo de país», concluye Huarcaya, destacando la importancia de democratizar el acceso a las artes visuales.

Roberto Huarcaya, con su obra en la Bienal de Venecia, no solo reafirma su lugar como uno de los fotógrafos más innovadores de la región, sino también como un defensor apasionado de la naturaleza y de la importancia de la fotografía como medio de conexión y reflexión profunda.